
Les Pièces de clavecin de Couperin représentent 240 œuvres déclinées en 27 ordres, autre nom donné à la suite de danses. Publiées en quatre Livres, de 1713 à 1730, elles sont la quintessence de son art. Couperin est un fin observateur de la vie de son siècle qui se joue dans le cercle implacable des salons. On y décline à l’infini l’art de converser. Amusé, Couperin écoute et commente : c’est là toute la saveur de son art de toucher le clavecin où dominent le naturel, le charme et l'élégance (…) Des femmes de son temps, Couperin indique soit le nom, soit la particularité : L’insinuante, La séduisante, La rafraîchissante… L’art du portrait rejoint ici la nomenclature coquine des mouches de taffetas…”
Vincent Borel, extraits du livret
Au fil des années et des collaborations avec les artistes et ensembles les plus actifs du monde baroque, Violaine Cochard a mûri une manière aussi musicale que personnelle, faite d’humilité face aux partitions et aux compositeurs. Née à Angers en 1973, elle commence l’étude du clavecin au conservatoire de sa ville natale auprès de Françoise Marmin. L’année de son Premier Prix de clavecin (1991) est aussi celle de son entrée au CNSM de Paris (classes de Kenneth Gilbert et de Christophe Rousset). Parallèlement, elle travaille avec
Pierre Hantaï. En 1994, elle remporte les Premiers Prix de basse continue et de clavecin à l’unanimité. Elle se perfectionne auprès de Christophe Rousset et décroche le Premier Prix du Concours international de clavecin deMontréal (1999). Avec l’ensemble Amarillis – dont elle est membre fondateur –, elle remporte les Premiers Prix des concours de York (1995), Fnapec (1997) et Sinfonia (1997).
Elle est aussi un chef de chant très sollicité, invitée dans les productions d’opéras des Talens Lyriques, du Concert d’Astrée et des Arts Florissants.
Violaine Cochard prouve la précision et la variété de son jeu, fait vivre avec délicatesse et sensibilité les différents portraits et caractères décrits par Couperin
Un enregistrement sur un clavecin d’exception du XVIIe siècle, rénové avec brio en 2004
Avec la participation de Pierre Hantaï

