ENTRETIEN AVEC ARMAND AMAR Votre culture musicale vous porte en priorité vers la musique extra-européenne. Absolument et j'ai d'ailleurs beaucoup étudié les musiques indiennes, et très peu celles de l'Occident. J'aime mêler à l'orchestre des instruments traditionnels, comme le doudouk – une flûte arménienne – qui ouvre et clôt la musique de ce film. J'ai aussi eu recours à l'arpegina, un instrument hybride entre alto et violoncelle, et à la viole d'amour pour les solos. A quel stade de la conception du film avez-vous commencé à écrire la partition ? Ce sont les images qui m'inspirent, davantage que l'écriture du scénario. Même si, au départ, on souhaitait utiliser des voix africaines, lorsqu'on a vu le film achevé on s'est rendu compte que cela ne correspondait plus du tout à son univers, puisqu'il s'agit d'une histoire résolument universelle qui pourrait se passer n'importe où. On a seulement demandé à un chanteur kényan de nous composer une musique pour le générique. Quels étaient les souhaits d'Eric Valli ? Il souhaitait une musique qui ait une grande ampleur romanesque : de toute évidence, il voulait un orchestre capable de susciter de l'émotion. En même temps, ses goûts le portaient vers une partition minimaliste : il aime, par exemple, que les instruments produisent des solos et se rapprochent au plus près des personnages. Il voulait aussi éviter les musiques "world" ou "fusion". Cela recoupe complètement mes propres penchants. Qu'est-ce qui vous a inspiré pour ce film ? Pour moi, il s'agit d'un parcours initiatique et c'est cette dimension qui m'intéresse le plus. Bien entendu, je m'imprègne d'abord de l'atmosphère du film, puis j'essaie de repérer une continuité. En général, je visionne le film une première fois, puis je ne le regarde plus pendant une semaine, et je commence alors à imaginer des thèmes en me remémorant les images qui me restent présentes à l'esprit. S'agissant de l'oeuvre d'Eric Valli, ce sont aussi bien les paysages que les personnages qui m'inspirent : je peux donc travailler sur une musique très ample et orchestrale et plus minimaliste à la fois. Comment avez-vous abordé l'écriture de la partition ? J'ai pris le film à l'envers, en quelque sorte ! En effet, j'ai commencé par travailler sur les derniers plans, avant de remonter vers le début… Cette approche a été comme un catalyseur et m'a permis de me plonger d'emblée dans l'univers du film. Au final, j'ai composé une musique assez nostalgique qui, selon moi, reflète le climat du film. Vous avez également travaillé avec des voix… Oui, nous avons utilisé des choeurs d'enfants sur les scènes intimistes pour trancher avec les séquences plus violentes. Pour autant, les voix n'ont rien de lyrique et sont d'une grande sobriété. On ne voulait surtout pas aller vers des voix d'opéra, mais rester dans la simplicité.