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Luigi Boccherini (1743-1805)
Quintettes pour piano & cordes
CD 1
Luigi Boccherini
Quintettes pour piano & cordes op 56 (1797):
No.1 en mi mineur, G407
No.2 en fa majeur, G408
No.5 en ré majeur, G411
CD 2
Luigi Boccherini
Piano Quintets op 57 (1797):
No.2 en si bémol majeur, G 414
No.3 en mi mineur, G 415
No.6 en do majeur, G 418
Quatuor Mosaïques
Erich Höbarth (VIOLON), Andrea Bishof (VIOLON), Anita Mitterer (ALTO) & Christophe Coin (VIOLONCELLE)
Patrick Cohen PIANO-FORTE
“Pendant longtemps, les biographes racontant les dernières années de la vie de Boccherini se sont ingéniés à les peindre sous les plus sombres couleurs : éloignement des centres culturels d’Espagne et d’Europe, repli sur luimême et fin de toute originalité créatrice. Les historiens modernes ont singulièrement modifi é cette image. La série des six quintettes avec piano-forte opus 56 de Boccherini fut terminée à l’automne 1797. Boccherini avait beaucoup travaillé à l’opus 56 qu’il baptisa « grande oeuvre », c’est-à-dire développée, et dont il espérait tirer profi t car il estimait le piano-forte « très répandu en France et dans le monde entier ». Il insiste pour que l’ouvrage « soit publié exactement comme je l’ai écrit » et que l’on suive les conseils du violoniste Rode, qui l’avait entendu à Madrid en présence de l’auteur, « pour les mouvements à observer dans les différents tempi, leur expression etc. ». Boccherini devait tenir particulièrement à ces quintettes car il les transcrivit pour quintettes à deux altos et pour quintettes avec guitare, selon ses propres dires.
En tout cas, les trois oeuvres présentées ici sont ambitieuses : par leur longueur, la complexité de leur structure et la variété des techniques – et donc d’expression –, illustrant ainsi les facettes diverses et séduisantes du talent de Boccherin”
Yves Gérard (excerpts from the inside notes)
Le Quatuor Mosaïques a été fondé en 1989. Les trois instrumentistes d’origine autrichienne, Erich Höbarth, Andreas Bischof et Anita Mitterer, ainsi que le violoncelliste français Christophe Coin, se sont rencontrés à Vienne, au sein du Concentus Musicus de Nikolaus Harnoncourt.
C’est là que leur vint l’idée de mettre en commun les fruits d’une longue expérience dans le domaine de l’interprétation du quatuor à cordes classique sur instruments originaux. Il ne s’agissait nullement de retrouver une « authenticité » de pièce de musée, mais bien de perpétuer le lien vivant avec la grande tradition européenne du quatuor.
Ainsi, par exemple, les Mosaïques reçurent-ils un héritage fondamental du légendaire Quatuor Vegh, dont Erich Höbarth fut membre pendant trois ans. Révéler la richesse intérieure et spirituelle de la musique doit être le but de toute interprétation.
Aujourd’hui, le Quatuor Mosaïques, qui joue sur instruments historiques (avec des cordes de boyau), est régulièrement cité comme un des plus grands quatuors de notre époque. En témoignent de nombreux enregistrements couronnés de récompenses – comme le Gramophone Award en 1993 et 1996. Sa riche discographie comprend des œuvres de Haydn, Mozart, Boccherini, Jadin, Beethoven, Schubert et Mendelssohn.
Ces dernières années, les Mosaïques ont élargi leur répertoire jusqu’à la fin du XIXe siècle. Au Wiener Konzerthaus, ils ont donné entre autres un cycle de concerts consacré à l’intégrale des quatuors de Brahms et de Schumann.
Leurs partenaires habituels dans le répertoire de musique de chambre (quatuors et quintettes) sont les clarinettistes Sabine et Wolfgang Meyer, le hautboïste Peter Westermann, les pianistes Andras Schiff et Patrick Cohen, ainsi que le violoncelliste Miklos Perenyi.
Les salles de concert et les festivals les plus importants d’Europe sont désormais devenus pour eux des lieux familiers (Konzerthaus de Vienne, Wigmore Hall de Londres, Philharmonie de Berlin et de Cologne, Concertgebouw d’Amsterdam, Musikfeste de Brême, Weimar, Schubertiades de Schwarzenberg, Styriate, etc.).
« Dans une mosaïque, chaque détail semble magnifiquement pensé. Mais c'est la fresque entière que l'on saisit d'un seul regard. En musique, c'est pareil, il faut travailler les détails, faire des recherches en organologie, en musicologie, réfléchir sur les articulations, les phrasés, les dynamiques… Forger les meilleures conditions d’écoute, comme l’œil qui perçoit la fresque a su trouver la distance idéale… » (Christophe Coin)
