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Né en 1961 à Oslo, Rolf Lislevand étudie la guitare classique à l’Académie de Musique de l’État de Norvège. Il entre ensuite à la Schola Cantorum Basiliensis (Suisse), alors le centre de musique ancienne le plus actif d’Europe. Il y poursuit ses études auprès de Hopkinson Smith et d’Eugène Dombois avant d’être invité par Jordi Savall à l’accompagner au sein de ses diverses formations : Hespèrion XX, La Capella Reial de Catalunya et Le Concert des Nations. Avec le chef espagnol, il acquiert une parfaite connaissance de la musique française pour viole de gambe du XVIIe siècle ; Montserrat Figueras lui fera, pour sa part, découvrir la musique vocale espagnole des XVIe et XVIIe siècles.
Depuis 1987, Rolf Lislevand habite à Vérone (Italie), où il essaie de reconstituer une manière authentique de jouer la musique italienne de la première moitié du «Settecento ». Il forme alors le groupe Ensemble Kapsberger et à partir de 1993, ses enregistrements avec le groupe et en soliste sont édités sous le label Auvidis/Naïve. Il est nommé professeur la même année à la Staatliche Hochschule für Musik à Trossingen (Allemagne) et quitte son poste au CNR de Toulouse.
Avec l’Ensemble Kapsberger, il propose une nouvelle conception artistique de la musique instrumentale du XVIIe siècle, ainsi qu’une révision de la tradition actuelle de la musique ancienne. Son interprétation des oeuvres de Kapsberger, Santiago de Murcia (en 2000, son disque Codex reçoit un diapason d’or de l’année et le Cannes classical award pour le meilleur enregistrement de musique des XVIIe et XVIIIe siècles), Gaspar Sanz et de compositeurs moins diffusés aujourd’hui, a donné une nouvelle impulsion à toute une génération d’instrumentistes. Lislevand réintroduit des éléments de rythme, d’improvisation réelle, une maîtrise merveilleuse des timbres, de l’espace sonore et restitue ainsi la valeur d’une tradition musicale d’autrefois pour un public d’aujourd’hui.
Conjointement au travail de son ensemble, il réalise sa vision du répertoire soliste du luth et s’impose comme un des luthistes de référence de notre époque, reconnu par une critique unanime et de nombreux prix discographiques. Il collabore également avec des interprètes importants de multiples horizons musicaux. Ses initiatives l’ont amené à travailler avec des orchestres baroques (en tant que directeur musical), des musiciens de jazz, flamenco, orchestre populaire de différentes origines, musique arabes, orientales et musique contemporaine. Il se produit actuellement dans divers festivals en Europe, aux Etats-Unis et en Orient, en tant que soliste ou directeur de son ensemble.
A notre époque nous consommons et apprécions les métissages musicaux et nous les appelons "musiques du monde". La création de ces styles musicaux mêlant des cultures géographiquement éloignées se rapproche de notre initiative : créer une musique contemporaine à partir d'une musique d'une autre époque. Les "musiques du monde" évoluent dans l'Espace, alors que nous évoluons dans le Temps. Ce processus pose un ensemble de problèmes qui sont souvent traités de façon trop superficielle. "Authentique" et "Historique" deviennent des étiquettes de vente efficaces. L'Ensemble Kapsberger croit fermement que le musicien a toujours besoin de transmettre et de partager les émotions. Si l'on veut communiquer une expérience émotionnelle universelle, on doit chaque fois renouveler notre langage. Car les images en vieillissant perdent leur tension poétique et deviennent des clichés qui ne transmettent plus d'émotion. Nous devons alors faire une synthèse entre recherche musicologique et création artistique. La créativité commence là où la connaissance s'arrête. La frustration due au manque d'informations se trasforme en inspiration. Pour recréer l'oeuvre d'un compositeur du passé, l'interprète doit saisir l'esprit créatif et savoir prolonger le processus de création, tout en respectant le matériau et le contexte spirituel de ce moment historique. Ainsi les limites de ce processus de reconstruction sont non seulement de faire à la fois ce que les sources historiques nous indiquent mais également ce qu'elles ne nous indiquent pas. L'oeuvre de Santiago de Murcia l'une des plus complètes qui nous soit parvenues de la guitre braoque espagnole. Loin d'exploiter quelques clichés éculés il est sans cesse guidé par les idées novatrices qui ont bouleversé l'art occidental dans les premières années du XVIIe siècle.
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