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Ambroisie est un pari avant tout autre chose. Car son penchant naturel vers le répertoire classique ne bride pas sa volonté d’ouverture et c’est en médiateur actif et créatif qu’il envisage son rôle auprès des talents émergeants. Ce "laboratoire expérimental" offert aux jeunes talents souhaite tendre vers un accès plus large de la musique classique, provoquer un élargissement du champs culturel.
Le destin du jeune label né avec l'année 1999 s'est depuis noué autour d'Amarillis (un trio extensible selon les répertoires), d'Héloïse Gaillard (flûte à bec et hautbois baroque), d'Ophélie Gaillard (violoncelle), de Violaine Cochard (clavecin), d'Éric Speller (hautbois) et d'Olivier Peyrebrune (piano). Cette sélection volontairement restreinte est à la mesure des modestes moyens du label, qui préfère se montrer modéré mais efficace, pour ensuite élargir, lorsqu'il sera financièrement en mesure de le faire, son sérail. Elle reflète également le souhait d'Ambroisie de travailler avec des artistes d'exception capables de rayonner dans plusieurs répertoires, sur plusieurs instruments et au sein de plusieurs formations. Leur point commun : une même exigence pour trouver le ton juste dans chaque répertoire. A ces jeunes musiciens se sont ajoutés d'autres, plus confirmés : Philippe Cassard, Christophe Rousset entre autres, bientôt rejoints par d'autres encore.
C’est avec eux qu’Ambroisie avance, confiant en l’avenir : celui de jeunes artistes en qui je crois profondément, celui de projets inédits et originaux qui tendent à revaloriser la musique classique et ses interprètes, celui d’une culture accessible et naturelle.
Une initiative courageuse, un pari, sûrement. Une structure, en tous cas, prête à s'investir pour le rayonnement des jeunes talents, en France comme à l'étranger, au disque comme en concert.
Nicolas Bartholomée
Beethoven, la naissance d'un maître
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
1. Les créatures de Prométhée, op. 43 (1801)
2. O wär’ ich schon mit dir vereint, air extrait de Leonore (1805)
3. No, non turbarti, WoO 92a (1801-1802)
4. Romance pour violon et orchestre en fa majeur, op. 50 (1802)
5. Ah, perfido, op. 65 (1796)
6-9. Symphonie n°1, op. 21 (1800)
Alexandra Coku (soprano)
Julien Chauvin (violon)
Le Cercle de l'Harmonie,
Jérémie Rhorer
"Si, de nos jours, on juge l’oeuvre de Beethoven comme un maillon remarquable dans l’évolution de la musique occidentale, on se réfère essentiellement aux oeuvres composées après 1800 dans lesquelles le compositeur, bien que formé aux pratiques les plus abouties du classicisme, élargit les cadres formels pour ensemencer son discours d’éléments musicaux qui allaient contribuer à l’affirmation de l’esthétique romantique. Il y a pourtant eu dans son développement artistique une période de transition, autour du tournant du siècle - symbolisée notamment par son installation à Vienne en 1792 -, au cours de laquelle les oeuvres composées s’inscrivent apparemment dans la tradition classique tout en présentant des idées qui seront développées par la suite. Le présent enregistrement propose une série d’oeuvres de Beethoven appartenant à cette époque. Alors âgé d’une trentaine d’années, le jeune compositeur cherchait sa voie et s’engageait résolument dans le renouvellement du langage musical."
Jean-Jacques Velly
-- extrait du texte de présentation
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